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Les lecteurs de ce blog savent peut-être l’étendue de l’admiration que je porte au travail de Steve Ditko, à son graphisme et ses manières, sa langue et ses histoires, toujours irréductibles, cherchant à pointer ce qu’est l’incorruptibilité, la place des principes dans une société où tout est fait pour faire ployer la masse. La philosophie de Ditko est complexe, je ne l’aborderai pas ici. Mais j’admire son attitude, singulière, cherchant l’ombre et le travail plutôt que la lumière et les fanfaronnades. On le dit toujours au travail dans son studio de NYC, où s’entassent ses planches originales des années 60 et 70, qu’il préfère recycle plutôt que vendre. Récemment, je suis tombé sur quelques comics réalisés cette année : l’un d’eux date même de juillet 2010. Ditko, donc, travaille vraiment toujours, publie comme s’il était un jeune auteur inconnu, en noir et blanc, des histoires habitées, hantées par ses thèmes intimes. Une seule de ses planches vaut tout l’or du monde, tous les auteurs devenus si cyniques et trop bavards. Ditko a créé Spider Man, Dr. Strange, et des centaines de mondes qui peuplent encore mes rêves, chaque nuit. Je l’espère heureux au travail, comblé par ses fantômes.
Le 9ème Monde (alias la librairie La Comète de Carthage, rue Frédéric Sauton à Paris, 5ème) réédite les histoires de Lloyd Llewellyn, introuvable depuis un siècle au moins : ces oeuvres de jeunesse de Daniel Clowes étaient fortement sous influence européenne et fifties. On y sent une influence évidente des bandes dessinées de Serge Clerc, dont Clowes était grand amateur. Tout son univers est en germe ici, mais avec une incroyable graine de folie rock’n'roll : les prémices foudroyants d’une grande oeuvre.
Gabrielle Bell travaille dans la veine d’Adrian Tomine : ses dessins, ses histoires, sa manière de mener un récit semblent prennent racine dans l’esthétique développée par Tomine. Son détachement et la peine nostalgique qu’elle déploie souvent dans ses histoires prennent, eux, leurs racines dans le Ghost World de Daniel Clowes et, peut-être aussi, dans certains livres de Debbie Drechsler, comme Summer of Love où les années d’adolescence sont évoquées avec une double dose de plaisir et d’embarras, de jubilation et de tristesse. Gabrielle Bell, parmi ses influences fortes et dont il est difficile de se départir, réussit à trouver un chemin justement médian en se contentant de livrer des récits courts, des historiettes plutôt que des grandes histoires. De fait, son livre s’organise bien, à la manière d’un disque dont on saurait que les morceaux ont tous quelque chose en commun, mais sans trop savoir quoi exactement – et sans avoir vraiment l’envie non plus de chercher très loin. La comparaison avec la musique surgit d’ailleurs d’un coup lorsqu’au début d’un des récits, une jeune fille tente de reprendre un morceau de Neil Young, Helpless. Au fond, Gabrielle Belle dessine des histoires qui auraient pu être des chansons courtes, idéalement jouées par un groupe comme Pavement.
Réécriture d’une histoire d’Astro Boy dessinée par Tezuka dans les années 50 ou 60, Pluto réinjecte dans l’univers de ce personnage de robot enfantin, une dose plus adulte, plus post-moderne de science fiction, très inspirée par Philip K. Dick et Isaac Asimov, voire Moebius, tout en étant habitée par l’actualité la plus récente : on y trouve des références implicites à la guerre en Irak. On y trouve la même belle atmosphère mystérieuse qui régnait dans les précédentes oeuvres d’Urasawa, notamment Monster. Deux tomes viennent de paraitre en France et je suis déjà très pris par cette histoire de robots et d’humains qui se mélangent au détour d’une enquête policière où les enjeux cachés tournent autour de questions de mémoire, de fidélité à soi, de personnalités dédoublées et de confusion des genres entre homme et machine (on n’est pas loin de Blade Runner, ni de Ghost In The Shell).
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